10年了，国产剧还是她最会哭

本文转载自：槽值  （ID：caozhi163）

《后宫·甄嬛传》开播至今。

网友们一边感叹时间流逝之快，一边围观各宫娘娘们集体营业——

蔡少芬隔着屏幕给皇帝弹了个脑瓜崩儿，应了那句“皇后报仇，十年不晚”。

蒋欣用剧里的表情包感慨自己的十年蜕变，“放肆”的样子宛如华妃附体。

斓曦发长文，回忆甄嬛传里的一句句一行行，一如知书达理的沈眉庄。

一波回忆杀，又让人回到在屏幕前蹲守《甄嬛传》的日子。

谁能想到，《甄嬛传》的战斗力十年不减。一位位娘娘的台词成了金玉良言，一幕幕名场面成了表情包界常客。

随便从剧里挑出一张截图，十级甄学家们就能告诉你这是第多少集多少秒，谁死了。

比如看到甄嬛哭得如此伤心欲绝，很多人都能脱口答出：

这是沈眉庄难产而死那集。当时我哭得可凶了。 

嬛嬛的教科书级哭戏

“曾经以为是现象级爆款，没想到10年后依然是360度无死角的经典”，说的就是《甄嬛传》。

无死角，是因为里面每位角色的一颦一笑一流泪，都经得起推敲。

其中最难把握的，可能就是哭戏。随便拎出一场来分析，都会发现它是教科书级别。

比如“眉庄去世，甄嬛痛哭”这场戏，要从前面的滴血认亲说起。

沈眉庄是一个有足够的资本上位，却愿只温柔地做“眉姐姐”的人。与对安陵容的利用不同，甄嬛对她是真心的。

第六十四集，安陵容故意在皇上面前挑明温实初的情意，又故意派宝鹊去通知沈眉庄滴血认亲的消息。

眉庄不顾自己即将临盆赶来景仁宫，却听闻温实初为了自证清白自宫，胎气大动，继而难产。

眼看着一波波下人忙进忙出，甄嬛凶狠又带着一丝隐忍地对安陵容说：“如果母子平安还则罢了，但凡有半点差池，我绝不与你善罢甘休。”

听说眉庄产下公主后血崩，甄嬛眼中的凶消失了，完全变成了慌乱和无助。

她没想过会这样失去眉姐姐。

等到她在槿汐的搀扶下跨过门槛，一步步朝外面走时，早就全身没有了力气。

回忆和眉庄一路走来的点点滴滴，她才从刚刚的恍惚，逐渐认清眉姐姐已经离开的现实。

再也没有人给她做桂花糖糕吃了，也不会有人提点她该如何在吃人的后宫里活下去了。

情绪从压抑到释放，终于来到崩溃和绝望。

顾不上熹贵妃的身份，也忘了平日里的端庄高贵，任由泪水在脸上肆虐，每走一步都声嘶力竭。

谁看不动容，不为宫中这份难得的真情流下自己的眼泪。

而到了灵堂上，她又像是被抽干了灵魂，只剩眼泪顺着脸颊无声地滑下。

几段不同层次的哭戏，将甄嬛对眉庄的深厚情谊和盘托出，也让“孙俪哭戏真的牛”被剧迷打在了公屏上。 

看了《甄嬛传》才知道，只是一个“哭”也能出花来。不同时期甄嬛的“哭”，情绪和作用都是不同的。

刚进宫入住碎玉轩，就在院子里挖出了麝香。此时惶恐不安的甄嬛，需要一个在这深宫之中保护她的心腹。

她借着请脉之名，问对自己有爱慕之心的温实初：“大人的承诺不知是否还当真，永远二字，说来简单。”

这时的甄嬛娇羞中带着一丝引诱，眼中因担忧而闪烁的泪光格外动人。她懂示弱，所以微微转过头去激起对方的保护欲。

 哪个男人能经得住美人垂泪。温实初当场信誓旦旦地许下“永远事事以你为重”的诺言。

明晃晃地恃靓行凶，仗着别人的喜欢来求保护。要问怎样哭才能惹人爱怜，甄嬛可太懂了。

哭得好看是心机；哭得连形象都不顾呢，也未必是真心。

甄嬛被华妃罚跪小产，本以为皇上定要严惩华妃，以示对自己的重视。

谁成想皇上念及年羹尧的功劳和权位，只是轻惩华妃，再给甄嬛一点轻飘飘的安慰。

这次，甄嬛的哭是狰狞的、声泪俱下的。

这里面包含了失去孩子的悲伤，以及对华妃的怨恨，但仅是如此吗？

也不完全，她这是要把自己的心摊开揉碎在皇上面前，让他看见自己痛失爱子的痛苦，记住她的委屈和隐忍。

必要时候，用他现在产生的这份愧疚和亏欠，为自己铺条路。

而日后已经成了熹贵妃的甄嬛，在见到作战归来的果郡王时，那眼泪又是另一回事了。

惊喜，遗憾，心疼，失落的复杂内容交织在一起。

那努力平复情绪，却忍不住掉下来的眼泪，诉说着她对他未尽的心意，以及他们之间无法再跨越的隔阂。

还有甄嬛每次试图获得皇上垂怜的流泪；为计划得逞耍心机的假哭；皇上驾崩时，高喊出的三声“皇上驾崩了”，与让人过目难忘的那一张大特写。

一幕幕哭戏自然又合理，唤起屏幕外观众的一次次共情。

不禁让人感慨：十年了，哭还是甄嬛会哭。

国产剧已经不会哭了

除了甄嬛的教科书级哭戏，《甄嬛传》里的其他娘娘也哭出了许多名场面。

看似凶狠无情的华妃，被她始终深爱着的皇上赐了白绫，得知他就是当年杀害自己腹中胎儿的凶手。

她从无法置信，到悲极反笑。最后随着一句惨然的“皇上，你害得世兰好苦啊”结束了自己的一生。

皇后娘娘更不用说了，几十集中一直维持着体面和贤惠的她，凭一句满含辛酸与怨怼的 “臣妾做不到啊”，就能在表情包界横行好多年。

这些感染力十足的哭戏，有的推进了情节展开，有的丰满了人物性格，可看作剧中的点睛之笔。 

现在的一些国产剧，不知从何时起，已经“不会哭”了。

在综艺《我就是演员2》里，陈宥维和王楚然要重现了《三生三世十里桃花》，夜华取素素眼睛以保全其性命的片段。

原剧情是夜华抱住素素隐忍懊悔，恨不得以身替之，本是一场爱恨纠葛的戏。

可这位男演员不知是没背熟台词，还是太紧张，眼神飘忽不定不说，面部肌肉颤抖的样子也更像是咬牙切齿。

在观看过程中，尔冬升一度展露出不满，结束后更是直接批评，陈宥唯的哭戏很尴尬：

“你没有演戏的天分。你演的很吃力，我看的很辛苦。” 

“外形不够突出，没有优势，就连五官的控制都没有找到技巧，整个表演很是可笑。”  

像这样尴尬的哭戏是个例吗？

《我就是演员3》中，挑战《香蜜沉沉烬如霜》片段的盛一伦和张楠告诉你，不是。

原作中是杨紫哭着用刀刺向邓伦的名场面，这里是真的该“咬牙切齿”了。 

可两位演员台词念得像白开水不说，几乎全程面瘫脸演完了本该情绪跌宕起伏的高潮部分。

根本没有入戏，甚至没有一分登上舞台的兴奋感，更不用说还原应有的“哭戏”了。

评委章子怡看不下去，中途就按了NG。

李诚儒生气地锤着座椅点评：“不是谁都可以坐在这，谁都可以在台上演的。”

而在点评环节感情突然变得激动的盛一伦，一边流泪一边为自己辩解：

“我真的从来不哭，我拍戏也没有哭过！”

当场被李诚儒教育：“那牢牢记住这次的哭！以后再拍戏你就会哭了。”

自己都没有哭过，没有调动过这部分感情和泪腺，如何演好一场哭戏呢？

感情过于克制和冷淡，也是国内很多演员“哭不好”的通病。

比如《琉璃》中，看到爱人痛到死去活来，也只是梨花带泪地眼中滚下泪珠，压根看不到情绪起伏的女主。

可到了不少人口中，这成了“演员本身情感经历少，哭不出也情有可原”。

所以只能遵照固有的“哭戏”套路：深呼吸——眉头紧皱——猛一甩头——流下眼泪，一气呵成。

眼泪流不出也没关系，不是还有传说中的“哭戏神器”——眼药水吗？

网上曾流传过一个Angelababy拍戏时，因为挤不出眼泪猛滴眼药水的花絮。

最亮眼的不是两瓶眼药水怼眼还能强睁的大眼，而是旁边刘德华一副不可置信的表情。

所以说，哭戏是演员的一门修行，莫得感情恐怕是无法修炼成才的。

可感情过于充沛，也有因“用力过猛”而翻车的可能性。

《活色生香》中，陈伟霆暴起青筋的脑门和颤抖过猛的双唇，就是个活生生的例子。

而即使这样的哭戏满天飞，竟然也会三天两头看到“XX哭戏绝了”的话题上热搜。

足以看出国产剧把观众的容忍度拉到什么水平线。

以及，粉丝们对自家爱豆的宽容。

不过话说回来，国产剧哭戏不过关，也不单单是演员的锅。很多时候剧情设置的不合理，也成了表演者情绪的阻碍。

同样都是《流星花园》翻拍，为什么2018版创了口碑新低？

因为原版的校园霸凌被改成桥牌挑战，合理的剧情冲突不见了，只剩下看不懂规则的观众一脸懵X。

十多年前能买下巴黎铁塔的纨绔恶少，变成死心塌地爱上我的“人类高质量男性”，谁是女主谁哭不出来。

再比如《爱情进化论》里的张天爱因为对方不接电话，自己喝闷酒喝醉了，走在大街上放飞自我的戏码。

哭是哭了，可是整整一大段剧情都是她一个人自言自语，看得人一头雾水。

像这样剧本强行煽情，不是因为一丁点小事要哭，就是哭的时机不对的桥段。

让演员很难揣摩人物的内心世界，无法调动感情。而想要在剧中找糖吃的观众，自然也产生不了代入感。

难道只要在男女主命运拐点的时候放慢镜头，再配一首舒缓的BGM；演员只需摆一下pose，滴几滴眼药水，柔光滤镜一加，观众们的情绪就被调动起来了吗？

如果现在的国产剧这么糊弄观众，倒是能挣一点快钱，收割一波流量。

但别说十年以后了，大结局不出一个月，恐怕已经要在网上销声匿迹了。

甄嬛传，不只是哭得用心

《甄嬛传》的主创为这部剧付出的心血，放到今天也绝对称得上大制作。

 剧本改编自流潋紫的原著小说《后宫·甄嬛传》，耗时一年半，前前后后修改了十几个版本。

怕观众对剧中过于文言的台词不明白，句句打磨修改，力求保留原本意蕴的同时让它易懂通俗。

优秀的改编剧本，让剧情经得起推敲，没有挖坑不埋。上一集还云里雾里的线索，几集之后可能突然恍然大悟。

比如第一集，皇后安排福子去华妃身边伺候，皇上随口夸了句福子好看。

第二集福子给华妃梳头时，不小心扯痛了华妃的头发，就成了第一个领盒饭的人。

一个不经意引发的血案，就把华妃嚣张跋扈的形象立了起来。

第四集，小允子因哥哥病重半夜哭泣，甄嬛仗义相助。

本以为只为表现甄嬛心善，结果后面甄嬛落魄，只有小允子待在她身边肝脑涂地，把脏活累活全包圆儿了。

回头看看，甄嬛身边假如缺了胆大心细的小允子，很多事都不好办，很多人也不好处理。

而像丽嫔一样不把太监当人，把“太监都是没根的东西”挂在嘴边儿上的，恐怕到死都不敢想，苏培盛会和下头的人说：“丽嫔娘娘的牌子落了灰，就先不放了。”

不知道她的张狂让自己失去了多少侍寝的机会，断送了自己的前途。

像这样的伏笔和前后照应，在剧中数不胜数。

所以有人说，《甄嬛传》看一遍、三遍、五遍，感受是不同的。

有许多埋在剧情里的伏笔和细节，只有当你看得足够多，足够仔细时，才会猛然发觉——原来在这儿等着我呢！

它就像一座金矿，挖了10年还会冒出源源不断的金子。

而网友们呢，也热衷于挖掘这座金矿，仔细地解读每一句台词，揣摩每一个眼神和动作。

谁让《甄嬛传》值得呢？

有底蕴的台词，把什么身份该说什么话，都拿捏得明明白白。

在服化道上颇为用心。娘娘们的妆容，根据身份、时期、场合各有不同，甚至同一位娘娘的妆容也会跟随心境发生变化。

妃嫔们衣服上的印花，皆来自于古代的花鸟画。

剧中寝宫的装修，也不是现在随意糊弄的影楼风，而是根据历史进行还原；并且暗藏玄机，布置了许多文物同款在各个宫殿中。

皇后和甄嬛的宫中的梅瓶，原型是 “元霁蓝釉白龙纹梅瓶”

服化道再好，也得有人来衬。

每一个角色都是精挑细选的，从预选到试戏，到敲定每一个角色的扮演者，经过了漫长的筛选和反复比对。

许多优秀的演员，都是被《甄嬛传》挖掘出，或是因《甄嬛传》被观众熟悉的。

有了所有演员、幕后工作人员的共同努力，一部剧才有了灵魂。才会诞生名场面多到数不清，10年来被观众津津乐道的《甄嬛传》。

但当我们再一次打开《甄嬛传》的某一集下饭时。 

再一次听到“姐姐追着姐姐”，就熟练地对出下联“皇后杀了皇后”时。 

看到熟悉的“那年杏花微雨，你说你是果郡王”，反复琢磨甄嬛和皇上之间有没有过真感情时。

也不禁会想问：我们何时会有下一部《甄嬛传》？

何时能再出现一部制作精良的国产剧，让我们回味上个十年、二十年呢？

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